絎縫是指制衣時用針使里面的棉絮等固定起來，它起源于僧侶的百納衣，在韓國已失傳了千年。在首屆韓國（無錫）紡織博覽會上，韓國服裝設計大師、韓國唯一被授予“韓國重要無形文化財產第107號絎縫名匠”稱號的金海子，使我們重溫了這種傳統(tǒng)工藝的魅力。
當一曲如《大長今》曲調的韓國古典音樂響起的時候，模特踏著輕輕慢慢的步伐走出T臺，身著韓國絲制大袍子，韓服在舞臺燈光的照耀下，冰藍的色彩給人沉寂之感，沒有華麗與奪目，只有古樸自然。燈光讓大袍子上的一針一線顯得格外清晰，針與針間均勻且緊密，針腳平整利落，剪裁立體工整。
冰藍色大袍退場之后，穿麻黃大袍的男模，與著酒紅大袍的女模輕盈亮相，他們的步伐如同走紅地毯的新郎新娘，眼神卻如僧侶般空靈淡定。這樣的演繹與服裝給人的感覺十分貼切，它們正是擷取了僧侶百衲衣的靈感，融合韓國民間的刺繡印染工藝，既有僧衣的圣潔，又兼具唐衣的華貴。
絎縫大袍的款式不多，一般由短上衣和大長袍搭配穿著。顏色有冰藍、麻黃、灰褐、酒紅等暗色調，以及黑白兩色。另外，它們的加工工藝十分有限，只有繡花和染色兩種工藝。傳統(tǒng)本身的魅力并不在于奢華考究，相反，那些最普通、最實用的東西往往更易流傳，經久不衰。
從本場時裝秀中，人們看不到流行和時尚的影子，更多的是對傳統(tǒng)藝術的回想，以及對傳統(tǒng)工藝的驚嘆。金海子其實是這場秀中最引人矚目的，作為這些服裝的設計師和縫匠，她對每一個細節(jié)都孜孜以求，呈現了美麗的服裝，更呈現了精彩的舞臺表演。60歲左右的她，身穿一身潔白的大袍，盤韓式發(fā)髻，不時向贊賞她的人鞠躬致意。
直到在她的展位與她閑聊，筆者才真正得以領略這位設計師的風采。她說，絎縫工藝在韓國已經失傳千年了，而她一直追求使這種工藝重見天日。直到30年前，她開始重試用絎縫工藝縫制韓國傳統(tǒng)服裝，并通過各種方式向世人展示，以使它發(fā)揚光大。現在絎縫已經被一些韓國人所了解，金海子被韓國政府授予“重要無形財產繼承者”的稱號。
此次金海子代表韓國向中國展示傳統(tǒng)文化，展示韓國手工制作的精髓，頗有感觸：“在韓國認識的人并不是太多，絎縫不能馬上被現代人接受。”但她相信絎縫的生命力是強大的，她舉例，一個中國臺灣的商人向她訂做了5套韓服，是女兒婚禮穿的，這個臺灣人做了幾十年的服裝生意，對金海子的服裝十分認可。金海子也視這位商人為知己。絎縫大袍勾起了會場不少人的購買欲，面對詢問價格的人，金海子顯得不能理解，她說：“我的產品沒有價格，藝術是無價的，正如你也無法說出宇宙的價格，請不要問我價格！”人們只好遺憾地散去。筆者問絎縫大袍的精髓在哪里，金海子說：“它是韓國手工制作的精髓，每針每線的間隔恰好都是0.5厘米，它也是韓國民族精神的一種體現。產品采用桑蠶絲面料，是韓國最貴的四種面料之一，作為一種工藝品，只有認同這種價值觀的人才可以穿。”
展品中，有不少是出土文物的再現。如一件唐衣，是朝鮮時代女子穿的衣服，絲綢上染藍染、文殊蘭等混合材料，0.5厘米凸面絎縫。還有一件白色上衣，生絲綢上染紫草（腋窩裝飾布），染生藍染（袖口布），0.5厘米凹面絎縫。
在此次博覽會會場，只有金海子和她的展位是那么獨具一格，正印證了“只有民族的，才是世界的”這句話。
在紡織服裝工藝發(fā)達的今天，手工的價值也越來越珍貴，中國有56個民族，每個民族都有自己的縫制印染工藝，有許多的工藝和絎縫一樣璀璨，有待我們去繼承和發(fā)揚。 |
